Пол Саймонон и Гален Айерс делают перерыв в прошлом

Главная » Статьи » Интервью » Пол Саймонон и Гален Айерс делают прорыв в прошлое

«Мы только что дали интервью журналу прогрессивного рока», — весело говорит певица, автор песен и вокалистка Гален Айерс во время чата в Zoom со SPIN. «Итак, Пол чувствует себя немного оборонительно». Она начинает смеяться: «Он думает, что, возможно, оказался не в том пабе!»

«Пол», о котором идет речь, — это Пол Саймонон, басист, вокалист и автор визуальных эффектов группы The Clash. Если покойный Джо Страммер был поэтическим сердцем группы, то Саймонон был концептуальным двигателем, сочетающим в себе в равной степени опасность с выкидным ножом и гангстерское хладнокровие. Человек, написавший твердую вольфрамовую декларацию «Guns of Brixton», чья легенда укрепилась, когда фотограф Пенни Смит поймала его, наказывающего своей бас-гитарой сцену «Палладиума» в Нью-Йорке для кавера на шедевр группы The Clash «London Calling». Его панк-репутация вечна и выше вашей.

Очаровательная Гален (произносится как «галлон») Айерс сама имеет прекрасную рок-родословную. Она дочь Кевина Эйерса, покойного певца, автора песен и мультиинструменталиста, который вошел в историю британского прогрессив-рока благодаря своему краткому участию в легендарном ансамбле прог/джаз-фьюжн Soft Machine. Айерс-старший выпустил множество сольных пластинок, в которых его душа трубадура колебалась между сложностью прогрессива и эксцентричной утонченностью, которая щекотала мозговые оболочки фанатов, пострадавших от ухода Сида Барретта от публики. Она входит в состав женского поп-дуэта Siskin и в прошлом году выпустила сольный альбом Monument.

Однако деконструкция историй Айерса и Саймонона на самом деле не готовит вас к «Можем ли мы сделать завтра еще один день?» их недавно выпущенная совместная работа была сделана в условиях карантина в Испании, связанного с пандемией. 10 треков здесь не принимают чьей-либо стороны в, казалось бы, вечной войне панк-прог-культуры. Вместо этого Айерс и Саймонон использовали акустические гитары, чтобы создать песни, которые имеют больше общего с Нэнси Синатрой и Ли Хейзелвуд, Джонни и Джун Картер Кэш и Франсуазой Харди. Результативность этого дуэта напоминает нам о совместной работе покойной Джули Круз с Дэвидом Линчем или, возможно, о Джин Сиберг и Жан-Поле Бельмондо на съемках фильма Жан-Люка Годара «На последнем дыхании».

В то время как дуэту помогает и подстрекает впечатляющая перекличка, в которую входят Дэймон Албарн, Саймон Тонг (The Verve), Дэн Донован (Big Audio Dynamite), Себ Рочфорд (Белый медведь, Комната Катинас) и давний продюсер Дэвида Боуи Тони Висконти, настоящее очарование здесь - химия Саймонона и Айерса. Паспорт Айерс (родилась во Франции, выросла в Испании) демонстрирует ее безупречную испанскую речь («Mi Camino», «Hacia Arriba», «No Es Necesario»). «Комната наверху» имеет атмосферу где-то между техасско- Mex и утраченный сингл Ника Лоу с лейбла Stiff Records. И не боритесь с желанием широко улыбнуться веселой песне «Never Had a Good Time in Paris», где они играют слегка колючую пару, отдыхающую там, где они терпеть не могут. разные причины.

Конечно, панки с определенной длиной зубов могут ожидать… э-э, требования «Пушки Брикстона 2023». Кроме того, широкоэкранный и космополитичный «Монумент» Айерса не дает никаких доказательств происхождения «Другого дня». Первый сингл, жалоба на джентрификацию "Lonely Town", больше напоминает продукт легендарной студии Sun Studios, а не родины британского панка - клуба 100 Club. Но учитывая то, как панк и пост-панк открыли умы в 80-х так же, как прогрессивный рок в начале 60-х, Айерс и Симонон вполне могли бы направить новые поколения слушателей ко всему, от французского йе-йе-попа до поп-музыки. пост-панк-самба Weekend. Если это ощущение открытия приведет к росту цен на виниловые пластинки Сержа Генсбура и Жака Дютрона в магазине подержанных пластинок, кого это волнует? Ваша вонючая охрана никому не нужна.

Для нашего интервью дуэт собрался в лондонском доме Саймонона, деля диван, опираясь на комментарии друг друга, а иногда и заканчивая предложения друг друга. Симонон кажется немного настороженным, преуменьшая свои музыкальные и культурные достижения как в прошлом, так и в настоящем. Это не значит, что он сдержан: когда его спрашивают об истории самой мрачной песни альбома «The Lighthouse Keeper», он отвечает: «На самом деле это просто эмоциональные моменты, когда вы сомневаетесь в своей стабильности и ждете спасения». Он делает паузу и добавляет: «Я не могу сказать больше, иначе я разрыдаюсь». Он смотрит на Айерс, как бы говоря: «Вытащите меня отсюда», и она с энтузиазмом отзывается о рассматриваемой песне, от окончательной аранжировки, к которой они пришли, до восторженной одержимости ее брата готовым продуктом. Это не тот сценарий, в который можно было бы поместить жесткого панка, но сопоставление захватывающее, как и их альбом.